声乐教育法论文3000字_声乐教育法毕业论文范文模板

　　导读：关于声乐教育法论文3000字如何写作？不管是毕业生还是对于很多的职业学者来说，基本上都是需要进行撰写论文的，而不同的论文写作方式也都是不同的，所以想要写好自己专业的论文，怎么能少了参考相关的文献资料呢？本论文分类为教育法论文，下面是小编为大家整理的几篇关于声乐教育法论文3000字范文供大家参考。

　　声乐教育法论文3000字(一)：声乐教学中的快乐教育法论文

　　孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如何让老年学员学有所乐？这是每一位教师都要认真思考的问题。教学中，笔者不仅讲授声乐知识和演唱技巧，更注重寓教于乐、因材施教、师生互动。通过一首首歌曲的教唱，拓宽与歌曲相关的人文知识，使学员能够把学唱歌曲与自己的人生体验联系起来，真切感受到歌唱给生活带来的美好和快乐。

　　寓教于乐，引导学员愉悦地歌唱

　　积极营造愉快相约的课堂氛围

　　为使学员们有所学、有所乐，我注重在课堂上营造愉快的学习气氛。每次开始上课的第一句话就是“让我们开始相约课堂的快乐时刻”。下课时我又用“让我们期待下一次的愉快相约”作为结束语。学员们在掌声中面带笑容开始学习，又在这种愉快的体验中为一节课的结束画上句号。课后很多学员表示，他们真的是很期待“每堂课的愉快相约”。

　　在教学细节上调动学员愉快的情绪

　　第一个教学环节是做发声训练。我除了讲解发声要领，还跟学员强调要保持愉悦的心情，通过愉悦的心情和面部笑肌的提起，调动各个发声器官和共鸣器官的积极配合，并正确运用气息支撑，因而获得良好的发声效果。我还请表情比较到位的学员为大家做示范，并用摄像机拍下大家的表情。有的学员从未注意过自己唱歌的表情，看到自己的演唱状态后，开始注意自觉地提起笑肌，整个练声过程中充满欢乐。

　　在歌曲教学中，常常会遇到难点及容易出错的地方。为解决这一问题，我除了耐心地讲解，把正确和错误的演唱加以对比，还用生动的模仿和诙谐的语言来调节气氛，并请个别学员演唱，让大家分析错在哪里；当学员唱对了，全体学员为其鼓掌。就这样，一个个难点在大家的掌声和笑声中得到了解决。

　　在教学内容上加强愉快的体验

　　把歌声融进生活，使生活更有情趣更加美好，是何等幸福！女儿结婚时，我就作了这样的尝试。我代表女方家长讲话时，就通过演唱一首改过歌词的歌曲——《最浪漫的事》来表达对新人的祝福和期望，赢得了满堂彩。课堂上，我讲述了这件趣事，引导学员感受歌唱的乐趣及歌唱与生活的密切关系。我还邀请学员扮演新郎新娘，现场表演。大家反响热烈。他们表示以后有亲友的孩子结婚，也可以这样去播撒高雅的快乐。

　　我在教学中安排了不少类似的内容，如学唱歌曲《越来越好》时，我填上了与老年生活相关的歌词：“唱唱歌，跳跳舞，感觉越来越好；弹弹琴，写写字，情趣越来越高；上上网，拍拍照，心情越来越好；打打拳，做做操，身体越来越好……”学员们歌唱着自己的生活，既享受着歌声的优美又享受着生活的情趣。再如，为老人祝寿演唱《你一定能活过九十九》，同学聚会演唱《此时此刻》，思念亲人演唱《我用胡琴和你说话》，即便是离别时候的一首《友谊地久天长》也让老年学员脸上挂着泪花，心中却体验着友情的珍贵和温馨。这种教学方式贴近生活，把课堂上的快乐延伸到家庭、社会之中，让更多人分享到歌声带来的快乐。

　　教学互动，在提高艺术修养中获得快乐

　　体会歌曲丰富的人文背景

　　在流传至今的中外经典歌曲中，每首歌曲的创作、演唱都有其丰富的内涵与背景，与所处时代的社会生活、人类情感密切相关。了解这些内容，就如同打开一扇窗，使学员加深了对歌曲的理解，从而能富有情感地演唱。所以，每学一首新歌，我都要求学员查找与歌曲相关的背景资料，并在课堂上互相交流。

　　有些资深学员本身具有较高的文化修养，他们的介绍讲解更能感染和带动大家，形成良好的学习氛围。大家在教学互动中，不仅学会一首首歌，而且进一步开阔了艺术视野，提高了人文修养。教唱歌曲《父亲》时，学员了解到演唱者的父亲曾为儿子完成学业所经历的种种艰辛，以及演唱者含泪深情地演唱获得大奖的过程，产生了情感共鸣，能把情感融进自己的演唱中，不仅自己感动，也感动着别人。从歌曲《你是这样的人》中，学员们重温了周总理无数令人感动和敬仰的故事，更增加了对总理的热爱和怀念之情。演唱到高潮时，“不用多想，不用多问，真情有多重爱有多深！”随着力度的增强和速度的放慢，大家的情感顿时迸发出来，这样的动人场面真令人震撼。

　　把握歌曲的情感与内涵

　　每首歌曲不论难度如何，都凝聚着作者对人生、对情感的感悟。而以正确的发声方法有情感地歌唱，是声乐教学的目标。我在声乐教学中，除了训练正确的发声方法，还注重引导学员有情感地歌唱。能够成为经典的声乐作品，不仅要旋律优美，更要有感人至深的内涵，才会让人们产生情感共鸣，作品才会产生巨大的感染力和震撼力。

　　学员不论歌唱基础如何，大都历经沧桑，经过认真学唱和体会，必然会对歌曲所表达的情感有深切的理解并产生情感共鸣。在教学中，我积极引导学员理解和享受这种艺术语言的独特魅力。在学唱《那就是我》这首歌时，我对歌曲旋律进行了细致分析，加深学员对歌曲蕴含情感的深度理解。歌词中“那就是我”一句在歌曲中出现了三次，而且每次出现都要重复三次，这样的重复表达了作者对故乡的深情。经过我的分析，学员在理解的基础上，做到了每一次重复都力度不同、速度快慢有异，准确地表达出了情绪上的跌宕起伏。《奇妙恩典》的创作过程就是一个传奇故事。通过讲解，大家对这首歌的产生与传播有了详细了解，都为那纯净的旋律而心生感动。有一位做主治医生的学员，在演唱了这首歌以后说，“这首歌太令人感动了，我知道应该如何去安慰我的 ，因此，怎样培养优秀合格的声乐人才，是大专声乐教学的重要课题。随着教学课程对奥尔夫音乐教育法的引用实施，传统教学中面临的诸多问题，都将被有效的解决，因为这种教学模式是加强理论与实践的紧密结合的有效教学形式，奥尔夫音乐教学法非常重视学生独立性与主观性，促使学生可以依据自身的实际能力和个性，在以后的实践应用中发挥出积极的创新能力，把对声乐的喜爱与热情投入到生活中去，不断的突破传统音乐教学的局限性。大专声乐教学是直接提高我国音乐教学整体质量的重要方式之一。所以，通过分析可以看出奥尔夫音乐教育法的实践性与应用性非常强。

　　三、大专声乐教学中应用奥尔夫音乐教育法存在的问题

　　（一）奥尔夫音乐教育法的误解

　　奥尔夫音乐教育法实施以来，很多教育学家认为这种教育模式，并不适用于大专声乐教学，认为奥尔夫音乐教育法对心智已经成熟的大专学生来说，并没有明显的激励作用。因此，我国对奥尔夫音乐教育法大多是应用在幼儿的音乐教学课程中，很少会完全应用在大专声乐教学中。這种对奥尔夫音乐教育法的错误认知，一直在影响着我国音乐教育工作者。依据欧美的最新实践调查结果显示，奥尔夫音乐教育法在教学应用的过程中并没有年龄阶段的区分，因为这种教学模式的核心思想是培养学生的独立性与创新性，无论是针对哪一阶段的学生，教学中都会尊重的学生的主体思想，并为学生创建施展才华与个性的学习环境，它突破了传统教育的束缚，通过多种多样的课堂活动，激发了学生的学习兴趣，并倡导学生可以积极的参与到教学中来。所以，我们需要纠正人们对奥尔夫音乐教育法错误的认知观念，使更多的大专声乐教学可以应用这种教育模式。

　　（二）缺少相应的理论知识教材

　　奥尔夫音乐教学法在大专声乐教学的实际应用中，缺少相应的专业教材，由于长期受传统音乐教学环境的影响，很多教师的音乐教学观念还局限于一定的教学范围内，如果没有一套设计完整的高质量专业教材，会严重阻碍奥尔夫音乐教学在声乐教学中的应用，制约了声乐教学水准，进而阻碍了大专学生的进一步发展。如果，教师与学生无法理解奥尔夫的教学理念，就无法完全投入到声乐学习中来。所以，大专院校迫切地需要解决教材问题，努力为学生建立良好的学习环境，在开展奥尔夫音乐教育法的声乐教学时，为学生配备高质量的配套完整教材。

　　四、奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中应用策略

　　（一）让学生充分认识奥尔夫音乐教育理念

　　奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学的应用过程中，教师首先要让学生融入到奥尔夫音乐教育模式中来，加深学生对奥尔夫音乐教育理念的认知，要让学生明白奥尔夫音乐教育法是套完美的教育体系，并不是一种的声乐的教学方法，学生只有真正理解教育模式的中心思想之后，才会懂得在学习中将理论学习转变为实践技能，进而提高自身的声乐知识水平。

　　（二）加强师资与教材的资源投入

　　古人语：“师者传道授业解惑也。”教师是知识的传播者，教材是最关键的教学辅助工具，只有将两者有机统一并紧密的结合，才能更好的培养学生的声乐知识技能，提高声乐的实际应用水平。教学中音乐教师要不断加强自身的业务能力，深入的理解奥尔夫音乐教育理念，并完整的贯彻到声乐音乐教学中去，有效提高大专声乐教学的质量和效率。同时大专院校还要加大对教材的编制的投入，为学生提供高质量的适合校情学情的完整音乐教材，为学生建立系统性的学习机制，以促进学生对声乐知识技能的全面掌握。

　　五、奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中的实践应用

　　大专院校培养的声乐专业人才，应用实践性更高更强。奥尔夫音乐教育法在提高学生的综合素质和实践能力具有重要作用，是新时代大专院校培养声乐人才的必经之路。

　　（一）优化人才培养方案，建立完善管理制度

　　为适应新时代音乐人才培养的需要，山西师范大学临汾学院近年来通过让学生参加音乐演出、艺术比赛、专家讲座、学生社团活动、音乐艺术节等实践创新活动，优化人才培养模式。

　　（二）加强实践基地建设，创新声乐教学模式

　　应用型人才的培养需要有创新环境和条件的实践基地。艺术系近些年通过公开招聘等形式招录一批高学历研究生人才，这些年轻的血液通过日常的教學、排练、演出活动为大学生提供了排练和校内外演出的机会，通过教学与实践的有机结合，开展教学艺术团、以赛促练，极大地推动临汾学院校园文化氛围和学术水平的发展，为培养专业型应用型人才提供大力支持，探索出一条以培养学生舞台实践能力为核心的声乐教学模式。

　　（三）加强师资队伍建设，提高实践教学能力

　　为了更好地开展声乐教学工作，还必须加强师资队伍建设。声乐教师应通过学习本专业在实践中所需的新知识、新思想、新形式等，将所学声乐专业理论知识与教学实践有机结合，不断完善知识结构，改进教学策略；其次，对于新入职的青年声乐教师，必须加强基层实践教学经历，并作为学期考核的内容和评定的依据；第三，要重视青年声乐教师的再教育，提高青年教师教学能力，旨在打造一支声乐水平高、教育观念新、实践能力强的教师队伍。

　　（四）加强声乐理论创新性

　　在大专声乐的教学过程中，学生之间音乐基础知识的差异较强，因此，教师要积极地开展应用奥尔夫音乐教育法的声乐教学，从声乐音乐的教学根源出发，通过引导与启发的教学方式，提高学生在教学中的音乐表达能力。教师还要针对学生的实际学习能力，激发学生对音乐的创新思维，鼓励学生大胆的创作新的声乐音乐作品，让学生依据自身对音乐的理解，去弹奏出个性化的作品，以此来加强对学生声乐知识地实践创新。

　　六、结语

　　综上所述，本文主要叙述的是奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中的应用研究，通过分析我们可以看出，奥尔夫音乐体系对大专声乐教学具有积极的促进作用。因此，教学中教师要充分发挥其教学优势，为学生建立良好的声乐学习环境，通过开展丰富有趣的主题活动，激发学生对声乐知识的学习兴趣，促使学生积极主动地参与到声乐学习中来。将奥尔夫音乐教学模式应用到大专声乐教学课堂中，可以迅速提高学生的声乐能力，可以起到立竿见影的成效，从而提高大学生的声乐演奏水平，对推动大专院校现代艺术的发展具有重要意义。

　　作者简介：刘菻静（1992—），女，汉族，山西省永和县，山西师范大学临汾学院，助讲，研究方向：民族声乐表演。