二胡在戏曲音乐中的表演艺术论文发表发展现状

一、演奏及创新能力的提高

在当下戏曲音乐的学习和演奏中，许多演奏者对传统的戏曲音乐只是学习和表演，不能对其进行创新，论文发表究其原因，正是由于演奏者缺少相应的戏曲音乐创作能力，不仅无法创作出新的戏曲音乐，也难以对传统的戏曲音乐进行改编创作。

演奏者本人创作的新的戏曲音乐大多都缺少戏曲音乐内涵，难以吸引观众，艺术价值不高，而在对传统戏曲音乐进行再创作时，由于创作能力不足，不仅无法保证戏曲音乐创新后的艺术效果，还有可能会破坏其中的传统文化内涵，使得最终创作出的作品不伦不类；如果将二胡演奏艺术生硬地加入戏曲音乐中，则无法保证融合的有效性，人们在观看表演时就体会不到两者之间的关联，完全感受不到二者之间的互动和融合，二胡和戏曲音乐呈现出一种割裂的状态。

二、专业技能的掌握

在当下的戏曲音乐学习以及演奏过程中，演奏者普遍存在着专业技能掌握不牢的情况。创作能力的基础是扎实的专业技能，演奏者专业技能掌握不牢，不仅无法学习好二胡演奏和戏曲音乐的知识及应用，更难以对其进行再创作。

表演者无论是对二胡专业技能的熟练还是对戏曲音乐专业知识的掌握，在当下的表演市场中都存在着较大的机制问题，影响着其专业能力。许多戏曲音乐的表演者并没有经过专业的戏曲音乐学习。俗话说，台上一分钟，台下十年功。但是目前的戏曲音乐市场中很少有对戏曲音乐演奏进行钻研的戏曲音乐演奏者，许多人没有掌握基本的戏曲音乐技能，对戏曲音乐的态度也并不尊重，没有将其作为一种传统艺术文化来看待。非专业的演奏者应当转变“有琴就能奏”的理念，传统的戏曲音乐的演奏是需要进行专业论文发表学习的，若没有专业的戏曲音乐演奏学习，难以掌握二胡演奏在戏曲音乐中的分量及技巧，久而久之就成了四不像的演奏，从而无法体现二胡专业技能作用于戏曲音乐的目的。

三、表演市场混乱

当下的戏曲音乐表演市场并不乐观，许多创作人为了博流量、博关注，对传统戏曲音乐作品进行乱编乱造，这使得许多观众对传统戏曲音乐产生一种错误的感官体验，不仅无法感受到真正的戏曲音乐魅力，更会对戏曲音乐产生一种错误的认识，特别是在短视频流行的当下，一些年轻演奏者可能会对戏曲表演产生错误理解，认为其是一种不正之风。这对戏曲音乐的传承和创新有负面影响。因为某些人的乱编乱造，戏曲音乐被赋予了一些不良含义，对于一些从未感受过真正戏曲音乐的观众而言，如果让这些作品先入为主，那么戏曲音乐在其心目中的形象便会大打折扣，这不利于戏曲音乐的口碑树立和传播发展。