低音提琴室内乐重奏技术训练的论文发表重要性

将室内乐教育论文发表方法与低音提琴教育相联系在一起，对低音提琴教育有很明显的促进作用，对于以往的低音提琴教育方式来说，是进行纯理论的教育教学方式，但是这种教学方法对于学习者的发展存在一定的局限性，即便是乐手掌握十分高强的理论知识，但是在实际操作的过程中却没有过硬的技术本领，这样的音乐教育最终无法达到实际操作的目的。进行低音提琴室内乐重奏训练，是使乐手理论与实际相互结合的重要方式。

一、基础发音

想要演奏好低音提琴，最首要的条件就是掌握好正确的发音，在掌握好正确发音之后，更需要注音发音质量，这些直接影响着乐手所呈现出的音乐作品。正确的发音方式受到很多方面的因素影响，例如：影响最终发音质量的因素包括右手持弓、运弓，左手揉弦、换把等多方面因素。低音提琴相比于其他弦乐器来说，所具备的特点就是琴弦较粗，发音比较慢，而且发音控制较难。所以在进行练习的过程中，需要建立一个“大音量”的概念。也就是说在运弓的过程中不要担心发出噪音，尽可能的用宏量有力的声音进行平日的练习。无论是针对哪种音乐类型的音乐艺术，其最基本的要求就是基础发育问题，对于整体来讲就是，发音质量的高低会对其产生十分重要的影响，所以在这个练习过程中，乐手应该建立音量的概念，更应该采取科学合理的方法应用于日常练习之中。

二、音准节奏

在整个演奏过程之中最为基本的要素之一就是音准，这也是很多乐手在实际的演奏过程中，需要面临的一大问题难点之一。在演奏过程中需要乐手对自身的音准节奏有足够的控制能力，与此同时还要对其他声部有一定的分辨能力。一个音乐作品是需要节奏来进行最终形象的刻画，由于室内乐重奏中没有指挥，所以这更加需要演奏者严格按照牌子律动来进行演奏。在进行演奏的过程之中，大家还要彼此相互配合，相互倾听，相互协调来完成最终的音乐作品。在进行练习的过程之中，所有的演奏者都需要仔细的对总乐谱进行钻研，对其中节奏的音乐表现进行深入论文发表分析，充分考虑到旋律声部的进行，而且在搭建演奏声部与伴奏声部的节奏框架过程中，也需要具有一定的合理性。在整体的框架内设旋律能更具备韵律的流动，最终达到声部之间整体的协调一致性。

三、音乐表现

在演奏者进行重奏的过程中，是需要对作曲家作品的思想有一定的认知同时对作品旋律、节奏以及和声等多方面的处理达成一致，所有的演奏者需要有共同的艺术理解和音乐体会。每一个参与其中的成员，都需要在思想层次上有共同的认知，这样才能够将音乐作品的内部情感最终表达出来，所有成员彼此之间相互默契，达到音乐作品二度创作的艺术追求。与此同时，不同声部之间配合以及音乐的穿插进行都需要做到“你中有我，我中有你”只有这样才能够将音乐作品更完整的表达出来，诠释出音乐作品中的思想内涵。

四、音响平衡

在音响效果方面，室内乐重奏要求严格，也就是说各声部之间要达到音量的平衡。在演奏者进行室内乐重奏演奏的过程之中，所有成员都需要对整体的音响效果进行密切关注，同时又根据音乐对自己的音响进行不同程度的调节，使最终适应整体的音响效果。室内乐重奏中各声部的音响效果要进行最终的和谐统一，这也就需要每一个演奏者对自己声部在整个作品之中的角色和作用进行了解，使自己的演奏能够得以调整，正确的分配音量，最终音响效果达到和谐统一。

五、技术训练的实际应用

室内音乐教育方法与低音提琴教育效果结合，能够对低音体现教育有十分明显的促进作用，室内音乐教育可以让乐手将理论与实际相融合。根据对以往低音提琴的教育方法进行论文发表研究，可以看出，传统的教育方法仅仅是纯理论的教育方式，这种教育方法不利于乐手的发展，即便是乐手，拥有了非常完善的理论知识，但是这些理论知识并没有结合实际的演奏情况，没有过硬的技术本领，也无法达到最终的演奏目的。

低音提琴室内乐重奏训练，就是将乐手的操作实践与理论相融合的重要教育方式。室内乐重奏叙述训练会在世纪的训练过程中产生一个世纪的混合立体声音，通常情况下，我们会将其称为单声旋律和多声织体相互交织。在这种颜色背景之下，演奏者是可以对自己的力度和音量进行简单的调节，这也是结合实际情况，对自己演奏所产生的音效与音色进行一个控制，这样才能够使得自己最终得到的音效交织达到最优。在这种演奏的过程中，乐手之间也是要相互配合，乐手磨合完善，也是整个乐队提升的重要过程之一。在实际的演奏操作过程中，最重要的是乐手对乐章的内容、其中富含的情感、原作者创作历史背景等内容都需要进行深刻研究，只有对整篇乐章的背景故事有一个详细完善的了解，才能保证最终情感达到想要的演绎与宣泄的效果，整体乐谱内容所富含的情感是乐手在演奏之前最需要深入论文发表研究的内容之一，不能仅仅只考虑到音乐艺术演奏的技巧与指法，只有真正的了解到整个乐章背后的情感与故事，才能在演奏过程中将整篇乐章的情感完整演绎。这也是一个乐手应该具备的音乐个人感知及感悟能力。

在实际的低音提琴重奏过程中，各个乐手之间相互配合工作是十分重要的环节，在实际应用过程中需要做到技术统一、节奏统一、音准统一这三个统一。而我们进行室内乐教育就是针对乐手之间相互配合的统一性进行科学合理的训练，而且在训练过程中，乐手之间可以相互关注、配合，这也达到了前期乐手之间的相互磨合的目的，同时提升乐手的乐感以及节奏感。这也是将理论与实际相结合的教育教学方式最终所起到的实际作用，使每一个演奏者能够深入到实际的演奏之中，才能使得最终作品呈现出和谐统一的表现形式。