文学经典鉴赏论文4000字_文学经典鉴赏毕业论文范文模板

　　导读：撰写西方文学经典鉴赏论文4000字，想必也是现在很多专业学者工作学习当中杜不可或缺的，但是想要写出优质的西方文学经典鉴赏论文，也并不是那么简单容易的，所以大家在此之前也会做好相关的准备工作，本文分类为经典文学论文，下面是小编为大家整理的几篇西方文学经典鉴赏论文4000字范文供大家参考。

　　文学经典鉴赏论文4000字(一)：圣经与西方文学鉴赏

　　随着西方文学的发展，圣经对文学影响的形式不断丰富，甚至形成了一个特殊的文学门类“圣经文学”。狭义的圣经文学（thebibleasliterature），指圣经本身的文学特色，即对圣经本身的文学分析。广义的圣经文学（thebibleinliterature），指受圣经影响而形成的众多文学作品。很多读者非常熟悉西方文学中的圣经，甚至对其主要情节耳熟能详，但仅仅停留在浮光掠影、走马观花的浅层认识层面，从未探究其构思的模式和规律。殊不知，阅读圣经内容，接触和感受钦定本英语的原汁原味的古韵和地道，赏析其语词运用之精妙，领略其句式之节奏，能让读者把握西方文学和文化的根本特征及总体面貌。在此基础上，从圣经切入，进行文学鉴赏，不仅可以使语言学习具备内容的依托和文化的载体，还能够提高文字感悟能力，增强对深层文化的敏感性和文化对比意识，培养跨文化的语言水平和文化交流能力。圣经在西方文学史上的影响力

　　圣经之所以能对西方文学产生深远的影响，其历史根源在于，欧洲许多民族的文字和文学的诞生，与基督教传教士的到来并翻译、传播圣经几乎是同时发生的。正是在这一过程中，民族文字的规范化进程得以完成，最初的民族文学亦随之产生，而最早的作品就是圣经中的篇章。诚如北京大学刘意青教授所言：“几乎所有的西方文学作品，都渗透着基督教或《圣经》的影响，即使没有明显地取用其内容和人物的名字，也渗透着基督教的善恶观和为人处世的态度。”纵观西方文学史的发展脉络，不论是中世纪文学、古典主义、浪漫主义、现实主义，还是现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。圣经形成之际，就构成了罗马文学的一部分；中世纪欧洲文坛以教会文学为主体，其题材与圣经密不可分；文艺复兴时期，在不少作家笔下，人文主义与圣经文化的关联可谓水乳交融。17世纪，英文“钦定本”（1611）的问世，使圣经的影响从社会思想扩大到语言、修辞和文体方面。可以说，钦定本对英语文学语言起到了示范和规范作用。从18世纪至今，圣经不仅没有在各种思潮、运动、改革的冲击下走向崩溃，反倒成为西方现代化进程中不可或缺的文化精神资源。进入20世纪以来，尽管圣经及基督教文化的影响力相对减弱，圣经影响的世俗化倾向日益明显，但圣经对西方文学依然有着深刻的影响。在西方，圣经宣扬的价值观念和理想人格，依然或明或暗地显示出终极范型的意义。

　　圣经在西方文学中的演绎与变异

　　圣经实乃经典巨制，其自身的多种原创意象、主题和形式，为文学家提供了叙事、构思和意象的原型，如俄国作家陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》，英国弥尔顿的长诗《失乐园》，比利时梅特林克的剧本《耶稣与淫妇》。圣经与西方文学之间是一种“互动”关系：圣经的语言，尤其是其原创意义上的语言意象具有独特的文化气质，经过世代翻译和传播，渗透到其他民族的语言符号和文学 中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。

　　三、音乐鉴赏关键点的有效把握

　　音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。

　　(一)把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础

　　音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。

　　(二)把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心

　　一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。

　　(三)把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体

　　音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。

　　总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。