民间剪纸的审美论文发表价值

一、感性形式

美的意象是由内容与形态组成的，是可以感觉到的。中国民间剪纸图案的情感形态是建立在内容基础之上的，它能使人们在视觉上获得快乐，而剪纸图案则是将人物、动作、场景等元素加以修饰，抽取了实物的精华，对其进行了简化和夸大化处理，把原先繁琐的形象化为简单的、抽象的和充满装饰性的形象图案；另外，民间剪纸虽然是以形式和内容结合起来的，但是它本身却是一个发展的过程，当一个单一的图案被赋予更多的情感和美时，它的美就会超过它的内涵。如以花卉、植物为代表的剪纸作品和以剪纸为起源的皮影艺术；创作者在创作这类作品时，会依据自身的美学思考，添加与题材特点相一致的装饰性图案，虽然都是一些平面图形，却不失灵动和层次感。中国民间剪纸艺术的感性形态，保存了其最本质的内涵，采用夸张、对比等设计原理，力求用简洁的语言表达出美的意象，以达到人们在情感层面上的审美需要。当代设计师要善于学习运用剪纸的意象手法，借鉴自然，把艺术的再处理与运用相结合，来表现出意境的美感。当代的美术设计者应该借鉴剪纸的意象造型论文发表理念进行创作，例如运用象征、借代等表现形式来拓展创意。例如，知名设计师陈幼坚为其设计公司的LOGO，其图案要素为“四喜娃娃”造型，他对人物进行精炼提炼，呈现出共有两个人物的二首二体变换视角，连串成“四喜儿”的形象图形。图形的抽取恰如其分，画面生动有趣，表现出儿童的可爱和活力，同时也反映了中国剪纸的造型特点，具有中国古典风格，容易引起观众的共鸣。

二、论文发表内涵韵味

民间剪纸之美有很多种层次。在表现其外在的情感形态的同时，其内在的意蕴也是其美感的一大方面。具有民俗意蕴联想的民间剪纸，包括纹饰意义和隐喻意义，围绕人民的生活、生产和对人生的认识进行展开，民间剪纸图形被创作者赋予了丰富的符号象征，它是一种超越表面的视觉享受，一种精神上的满足与快乐，一种文化生命的“跃然于纸上”。中国民间剪纸的美学价值不仅在于它的美丽，更在于它的实用美，它既能满足人类的生存需求，又能使人的心灵得到慰藉。民间剪纸的图案，或象征着富贵，或祈求吉祥，象征着人们对美好生活的美好憧憬和追求，比如荷花和鱼儿象征着年年有余等等，它既是对自然景色的直接模拟，也是对人生幸福的现实寄托。

三、道德精神

民间剪纸经过数千年的传承，以人民的切身利益为中心，不断地发展和延续，引导着人民追求更好的生活。在现实生活中，人们在基本的利益目标得到了满足之后，就逐渐地寻求更高的精神论文发表价值，而“善”的精神意蕴则是激励和教导着群体、社会与自然的和谐共存，并通过民间现象而得以继续。从图腾图案的剪纸中可以看出，人们在对大自然的探索中，对未知的东西进行了“神化”，幻想出了各种各样的神话和动物形象，反映了人类对生存和自然的不懈奋斗，是人类追求真实和美好形象的具体表现。例如，汉族的龙、凤剪纸，壮族的蛙、羊和水牛剪纸等等。如前文所说，龙图腾是华夏民族的精神符号，与龙有关的剪纸作品多以其威猛、吉祥之意为纽带，人们对其寄托美好愿望的憧憬。从四季节庆、劳动情景等主题的剪纸中可以看出，伴随着劳动实践的民间剪纸艺术的产生和发展，都是围绕着五谷丰登、平安如意的生活而展开的。如与生产相关的年年有余图，与生活有关的避邪八宝图等等。其包括对环境的崇拜，对祖先的怀念，以及对亲人的重视。除此之外，还有“蝴蝶戏石榴”、“鸳鸯戏水”等与人类繁衍有关、追求美好爱情的图案，这些都体现了人民对善良品格和美好生活的热爱与追求，反映出劳动人民的善良和纯洁。美是由善产生的，民间剪纸艺术以其外在的情感形态和内在的特定意蕴，引发人们精神意识的相互碰撞，以此体会人生的不同意义。同时，中华民族的传统节日代表了将我国的传统节日文化向全球传递，因此许多设计师都会将我国文化灵感运用到服饰上，剪纸艺术就是其中之一。由YiQingYin在200112秋冬系列中展示的一件红色镂空礼服，同样可以唤起人们对剪纸艺术的回忆。裙子是镂空的，模特身着裙子就会呈现出身体若隐若现的状态。在融入东洋传统元素的同时，也能体现出西方文化对个体价值的重视与追求。所以，大家在理解设计师对于中国传统文化的尊重时，也能意识到其是一种文化融合与传承。随着现代人对传统文化的传承越来越重视，腾讯就推出了一款名为《佳期：团圆》的游戏，这其中也涉及到了与剪纸有关的设计元素。《佳期:团圆》的风格充分反映了中国传统节日的特色，特别是喜庆的色彩，让游戏变得更加生动和简洁，通过故事的联系来引导中国人对节日的热情。同时，简单的插图部分也完全依照传统剪纸手法进行了设计。画面更具中国传统的风格，在剪纸独特的造型风格上加入了大量色彩，构成了一种传统和现代相结合的艺术风格。